Die Grundlage des Symphonieorchesters ist eine Gruppe,in der Mitte, direkt vor dem Publikum und dem Dirigenten. Dies sind Streichinstrumente. Die Quelle des Klangs ist die Schwingung der Saiten. Klassifizierung der Hornbostel-Sachs-Saiteninstrumente werden Chordophone genannt. Wenn zwei Violinen, Viola und Cello zusammen spielen, erhalten Sie ein Streichquartett. Dies ist die Kammermusik von Streichinstrumenten.
Kontrabassen, Celli, Violen und sogar ViolinenWeit entfernt von den ersten gingen ihnen Violen voraus, die im fünfzehnten Jahrhundert populär wurden. Der Klang von ihnen war sanft und sanft, und so wurden sie bald zu den Favoriten aller Orchester. Streichbogeninstrumente als solche erschienen lange vor der Viola, sind aber viel jünger als die Instrumente der Zupfinstrumente.
Der Bogen wurde in Indien erfunden, sogar die alten Griechen anDas wusste es noch nicht. Araber, Perser, Afrikaner überholten ihn als Stab von Land zu Land, und allmählich (im achten Jahrhundert) fiel der Bogen nach Europa. Es entstanden Saitenbögen, die mutierend zuerst Violett und dann Violine zur Welt brachten.
Die Bratschen hatten unterschiedliche Größen und HöhenStimmen, einige standen zwischen den Knien, andere - auf ihren Knien, der dritte - größer - standen auf der Bank und sie mussten im Stehen gespielt werden. Es gab auch kleine Violen, die wie eine Geige auf ihren Schultern hielten. Viola da Gamba ist immer noch in Orchestern, sie hat eine sehr eigenartige und schöne "Stimme". Sie bestand triumphierend bis zum achtzehnten Jahrhundert, dann spielte das Cello für einige Zeit ihre Teile. Erst 1905 kehrte die Viola da Gamba in das Orchester zurück. Saiten Streichinstrumente haben ihren Klang aufgrund ihrer Rückkehr erheblich bereichert.
Im Allgemeinen sind Bratschen seit langem für die Aristokraten mehrakzeptabel: sie haben einen raffinierten, wie gedämpften Klang, Musik klingt bei Kerzenschein organisch, wenn Musiker in Samtkleidung und gepuderten Perücken tanzen. Die Violinen gewannen zunächst Volksmusik, so wurden sie lange Zeit nicht in die Paläste und Salons aufgenommen, die Bratschen und Lauten regierten dort.
Die musikalischen Bratschen wurden aus den wertvollsten Materialien hergestellt und waren auch sehr schön, selbst die Köpfe waren oft mit kunstvollen Schnitzereien in Form von Blumen, Tierköpfen oder Menschen.
Im fünfzehnten Jahrhundert, mit dem Aufkommen der Violinen,Lauten- und Geigenmeister wurden neu ausgebildet, als Volksmusikinstrumente die alten aristokratischen austrieben, da sie viel mehr Möglichkeiten hatten, Klang, Ausdruckskraft und technische Raffinesse zu gewinnen. In Cremona wurde die berühmte Andrea Amati Schule gegründet, die erblich wurde. Sein Enkel schaffte es, Violinen zu machen, die den Klang stark erhöhten, und die Wärme, Weichheit und Vielfalt der Klangfarbe blieben erhalten.
Violinen begannen, alles zu machen: menschliche Gefühle ausdrücken und sogar die Intonationen der menschlichen Stimme nachahmen. Nach einem weiteren Jahrhundert eröffnete ein weiterer Meister, Antonio Stradivari, ein Schüler von Nico Amati, sein eigenes Studio und zeichnete sich ebenfalls aus. Auch ein herausragender Meister war und Giuseppe Guarneri, der ein neues Violinendesign erfand, perfekter. Alle diese Schulen waren Familie, der Fall wurde von Kindern und Enkeln fortgesetzt. Sie produzierten nicht nur Geigen, sondern auch alle anderen Saiteninstrumente.
Die höchste Saitenreihe der Saiten verbeugte sichbesitzt eine Violine, und die unterste - ein Kontrabass. Näher am Geigenklang - etwas tiefer - klingt die Bratsche und noch tiefer - das Cello. Die Form seiner Streichinstrumente ähnelt einer menschlichen Figur, nur in verschiedenen Größen.
Der Fall von Violinen hat zwei Decks - das untere und obere,Die erste besteht aus Ahorn und die zweite aus Fichte. Es sind die Decks, die für die Qualität und Stärke des Sounds verantwortlich sind. Auf der Oberseite gibt es figurierte Slots - efs, und sie sind ähnlich dem Buchstaben "f". Am Korpus ist ein Griffbrett befestigt (nach dem die Finger des Geigers "runnen"), meist besteht es aus Ebenholz, darüber sind Saiten gespannt - davon sind vier. Sie werden mit Stiften befestigt, auf ihnen aufgewickelt und gestreckt. Das hängt von der Spannung der Tonlage ab, der Geiger passt die Geige an und dreht die Wirbel.
Die Viola ist größer als die Geige, obwohl sie auch gehalten wirdSchulter. Das Cello ist noch größer, es wird auf einem Stuhl gespielt und zwischen den Beinen ein Werkzeug auf den Boden gestellt. Der Kontrabass ist viel größer als ein Cello in der Größe, der Bassist spielt immer stehend, in seltenen Fällen setzt er sich auf einen hohen Stuhl.
Ein Bogen ist ein Stock aus Holz,gestrecktes dickes Rosshaar, das dann mit Kolophonium - Kiefernharz geschmiert wird. Dann haftet der Bogen leicht an der Schnur und wie er danach zieht. Die Saite vibriert und klingt daher. Alle Streichbogeninstrumente des Symphonieorchesters arbeiten genau nach diesem Prinzip. Wenn es von der Partitur verlangt wird, können Streichinstrumente mit einer Quetschung (Pizzicato) und sogar mit einem hölzernen Teil des Bogens extrahiert werden.
Alto sieht einer Geige sehr ähnlich, nur erbreiter und authentischer, aber sein Timbre ist speziell, der Sound ist tiefer und dicker. Nicht jeder Geiger kann mit einer Körperlänge von sechsundvierzig Zentimetern und einer Bar auf der Viola spielen. Die Finger sollten stark und lang sein, der Pinsel ist breit und auch kräftig. Und natürlich brauchen wir eine besondere Sensibilität. All diese Eigenschaften zusammen sind ziemlich selten.
Obwohl Komponisten Viola nicht so mögen wieder Rest der Saiteninstrumente ist er immer noch sehr wichtig im Sinfonieorchester. Und wenn man solo spielt, zum Beispiel Yuri Bashmet, ist der Wert dieses Instruments besonders gut zu spüren.
Es gibt kein passenderes InstrumentGefühle wie Trauer, Traurigkeit, Traurigkeit, sogar Verzweiflung ausdrücken. Die Stimme des Cellos hat ein seelendurchdringendes spezielles Timbre, nicht wie jedes andere Instrument. Alexander Greene verglich in seiner "Scarlet Sails" Geige mit einem sauberen Mädchen namens Assol und Cello - mit einer leidenschaftlichen Carmen. Und tatsächlich kann ein Cello sehr starke Gefühle und einen lebhaften Charakter sehr tief übertragen.
Cello wurde gleichzeitig mit produziertViolinen bereits die allerersten Meister, aber zur Perfektion brachte es Antonio Stradivari. Dieses Instrument wurde im Orchester lange Zeit nicht wahrgenommen und ließ ihn mit Eskorten zurück, aber als diese Stimme wirklich zu hören war, schrieben die Komponisten eine Menge Solo- und Kammermusik für das Cello, und die Interpreten verbesserten immer mehr die Technik, dieses Instrument zu spielen.
Dies ist das niedrigste Streichinstrument fürregistrieren. Die Form einer Kontrabass-Geige ist nicht allzu sehr ähnlich: ein eher schräger Körper, dessen Schultern eng am Hals anliegen. Sein Klang ist boomend, dicht, tief und ohne Bassregister klingt das Orchester nicht gut, der Kontrabass ist also einfach unersetzlich. Und es wurzelt in fast jedem Orchester - sogar Jazz. Ohne es nicht zu tun.
Wenn wir die Orchesterpartitur mit vergleichenmenschlichen Körper, ist die Basslinie ein Skelett, auf dem entsprechend "Fleisch" eine harmonische Begleitung ist, und die melodische Linie ist "Haut", es ist für alle sichtbar. Wenn Sie sich vorstellen, dass das Skelett aus dem Körper entfernt wird, was passiert dann? Ja, die Tasche ist formlos. Das ist genauso notwendig und der Bass hält alles. Welche Streichbogeninstrumente können den Rhythmus des gesamten Orchesters halten? Nur Kontrabässe.
Streichinstrumente werden zu Recht berücksichtigtihre Königin, wenn die Geige singt, können die anderen nur mitsingen. Der Sound wird auf eine knifflige Weise extrahiert, was kein anderes Instrument dieser Gruppe kann. Der Bogen mit einem harten, rohen, groben Rosshaar, gerieben mit Kolophonium, ist fast eine Feile, weil ein starkes Kolophonium mit Puder gegossen wird. Wenn der Bogen die Saite berührt, klebt er sofort und zieht die Saite hinter sich, solange ihre Elastizität ausreicht, dann löst sie sich sofort wieder. Hier ist die Bewegung der Saite - gleichförmig, wenn der Bogen sie zieht, und die Sinuswelle auf der Rückkehr, - und gibt dieses einzigartige Timbre.
Und so eine Subtilität: von anderen Instrumenten, von der Gitarre zum Beispiel werden die Saiten auf dem harten Schweller aus Metall aufgereiht, während die Violine sie auf Holz angewiesen ist, eher wackeligen Stand, der mit dem Spiel auf beiden Seiten variiert, und diese Schwankungen vermitteln alle Fäden, auch diejenigen, die nicht beugen besorgt. So das Gesamtbild kaum wahrnehmbare Töne hinzugefügt werden, dass noch mehr den Klang des Instruments bereichert.
Die Intonationsfreiheit, eine Violine zu erklingen, ist einfachist unendlich. Sie kann nicht nur singen, sondern auch pfeifen und das Knarren der Tür und das Vogelgezwitscher nachahmen. Und einmal im Fernsehen zeigten sie den Humor der Aprilscherze, wo der Geiger das Publikum vermischte und die Klänge nachahmte, die völlig unabhängig von den Musikklängen waren. Zum Beispiel die unleserliche Stimme des Fahrdienstleiters am Bahnhof, der die Ankunft des Zuges ankündigt. Das Wort "pavtryaaaaayu" Geige direkt ausgesprochen. Die Beherrschung dieses Werkzeugs hängt vor allem von der Qualität des Gehörs des Performers ab, und das Training sollte lang sein. Es ist nicht umsonst, dass Kinder in drei bis vier Jahren anfangen zu lernen, damit die Ergebnisse würdig sind.
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