In der bildenden Kunst gibt es vieleAnzahl der Richtungen. Meistens entsteht ein neuer Stil auf der Grundlage eines bereits existierenden, und für eine Weile entwickeln sie sich parallel. Zum Beispiel wurde Rokoko in der Malerei von Westeuropa auf der Grundlage von pompösem und üppigem Barock gebildet.
Wie auch immer, die Entstehung eines neuen StilsEs passiert, wurde zuerst kritisch getroffen. Rokoko wurde wegen Mangel an Geschmack, Frivolität und sogar Unmoral beschuldigt. Dennoch ist es unmöglich, seinen Beitrag zur Weiterentwicklung der bildenden Kunst zu leugnen.
In Frankreich XVII Jahrhundert wurde es modern, Parks zu schmückenstilisierte Höhlen mit Stuckdekorationen, die Schalen mit ineinander verwobenen Pflanzenstämmen waren. Im Laufe der Zeit wurde dieses dekorative Element zum dominierenden ornamentalen Motiv, obwohl es bedeutende Änderungen erfuhr.
Zu Beginn des nächsten Jahrhunderts ist es schwierigEs war, die vertraute Schale zu erkennen, eher ähnelte es einer seltsam gekrümmten Locke. Daher hat das französische Wort Rocaille eine breitere Bedeutung erlangt. Jetzt bedeutete es nicht nur einen Stein oder eine Muschel, sondern alles war protzig und zappelnd.
Ludwig XV. Erbte den Thron 1715., so wird der Rokokostil in der Malerei manchmal sein Name genannt. In der Tat stimmen der chronologische Rahmen der Königsherrschaft und die Entwicklung einer neuen Stilrichtung überein. Und seit Frankreich zu Beginn des 18. Jahrhunderts. war der unbestrittene Trendsetter, die Leidenschaft für Rokoko eroberte bald ganz Europa.
Die Kunst des Barock, in Italien im XVII Jahrhundert entstanden., unterschied sich in erster Linie Majestät. Es war jedoch in Frankreich nicht weit verbreitet, obwohl einige seiner Merkmale im Rokoko-Stil zurückverfolgt werden können. Zum Beispiel sind beide Richtungen dekorativ und gesättigt, der einzige Unterschied ist, dass der felsige Pomp erlesen und entspannt ist und der Barock energetisch und angespannt ist.
Interessanterweise ursprüngliche Stileentstand in der Architektur und verbreitete sich dann in Skulptur, Dekoration und Malerei. Beim Rokoko war alles anders herum. Diese Richtung entwickelte sich zuerst in der Gestaltung der Innenräume aristokratischer Boudoirs und Wohnzimmer. Es hat sich auf die Entwicklung angewandter und dekorativer Kunst ausgewirkt, fast ohne die Architektur des Äußeren zu beeinflussen.
Rokoko in der Malerei ist ein galantes BildSzenen aus dem Leben der Aristokratie. Es gibt keinen Platz für grausame Realitäten, religiöse Motive, Verherrlichung von Macht und Heldentum. Die Leinwände zeigen romantische Balz mit einem Hauch von Erotik vor dem Hintergrund pastoraler Landschaften. Ein weiteres charakteristisches Merkmal des Stils ist das Fehlen eines Zeitgefühls.
Hedonismus mit seinem Verlangen nach Vergnügendas höchste Gut und der Sinn des Lebens zusammen mit dem Individualismus wurde zur Hauptphilosophie der französischen Aristokratie des 18. Jahrhunderts. Er definierte auch die emotionale Grundlage des Rokokostils in der Malerei, ausgedrückt in spielerischer Anmut, süßen Launen und liebenswerten Kleinigkeiten.
Es ist kein Zufall, dass die Lieblingsallegorie von Rokoko wurdedie mythische Insel Kiefer - ein Ort, an dem Pilger sinnliche Vergnügungen suchen. Dieses Landgebiet in der Mitte der Ägäis existiert.
Hier, nach der alten griechischen Mythologie,Die schöne Aphrodite wurde geboren. Hier entstand der Kult der Liebesgöttin, die sich später in ganz Griechenland ausbreitete. Anhänger der Aphrodite kamen auf die Insel, um in dem ihr zu Ehren arrangierten Heiligtum Opfer zu bringen.
In der Ära des Rokoko symbolisierte Kiefer ein Paradies fürLiebhaber, die zu einer imaginären Insel zum Tempel der Venus gingen. Es herrschte eine raffinierte Erotik, ewige Ferien und Müßiggang. Auf Kiefer sind Frauen jung und schön, und Männer sind sehr galant.
Die Tendenz zur intimen Innenarchitekturwar bereits am Anfang des XVIII Jahrhunderts markiert. Aristokratische Salons und Boudoir-Privathäuser, in denen die Hauptrolle von Frauen gespielt wird, sind Zentren für die Bildung galanter Kultur und der entsprechenden Verhaltensregeln geworden.
Eine ganze Armee französischer Juweliere, Möbelhersteller,Schneider, Maler und Dekorateure war bereit, alle Wünsche von kapriziösen Kunden zu befriedigen. Der Rokoko-Modus wurde zuerst von Königin Maria Leshchinskaya und den Favoriten von Louis XV diktiert: Gräfin Du Barry und der Marquis de Pompadour.
Wall plafonds und Verkleidungen, sowie malerischDie Kompositionen über den Öffnungen von Fenstern und Türen waren die Hauptarten der bildenden Kunst. Nun bestellten die neue Aristokratie und die Vertreter des dritten Standes außer dem königlichen Hof und den Kirchenfürsten dekorative Gemälde für ihre Wohnzimmer.
Trotz neuer Ideen ist Rokoko in der Malerei nichtlehnte die traditionellen Themen, die in der Vergangenheit entwickelt wurden, vollständig ab. Zum Beispiel wurden mythologische Themen weiter verwendet, nur jetzt waren die Amoretten und Nymphen hauptsächlich aus dem ganzen antiken Pantheon gezogen, und Venus ähnelte eher einer weltlichen Dame, die die Freuden eines nackten Körpers in einer pikanten Einstellung demonstrierte.
Mit der Zeit gab es eine Pastoral - ein neues GenreKammermalerei, bestimmt für den Wohnbereich. Pastorale Malereien im Rokokostil waren idyllische ländliche Landschaften, vor deren Hintergrund die Hirtinnen und Hirten Flöten in reichem Gewand spielen, lesen oder tanzen. Trotz der unschuldigen Besetzung ist die ganze Situation in eine leicht floristische Erotik gehüllt.
Der Begründer des Rokoko in der Malerei wird betrachtetWatteau Jean-Antoine. Der Künstler begann mit nachgemachten flämischen Malern, fand aber schließlich seinen Stil, indem er galante Szenen darstellte. Seine Bilder zeichnen sich durch eine besondere künstlerische Tiefe aus, und nicht nur ein Bild von faulen Aristokraten, die im Schoß der Natur flirten.
Antoine Watteau malte zwei Leinwände auf dem beliebtenallegorischer Ausflug zur Insel der Verliebten. Einer von ihnen, "Pilgerfahrt zur Insel Kiefer", wird im Louvre ausgestellt, und ein anderer - in Berlin, im Schloss von Charlottenburg. Beide sind ein markantes Beispiel für den Rokoko-Stil.
Theatralik, allgemein charakteristisch für die KunstXVIII Jahrhundert, in der Arbeit von Watteau ist besonders auffällig. Zum Beispiel in der Zusammensetzung der Komposition ("Shepherdess", "Auf den Champs Elysees"). Hier ist immer ein Vordergrund - eine Art szenische Bühne, und Figurengruppen befinden sich genauso wie im Theater.
Natürlich war Watteau nicht der einzige Künstler,in eine neue Richtung arbeiten. Francois Boucher - ein weiterer lebhafter Vertreter des französischen Rokoko, dessen Werk den offensichtlichen, frivolen Hedonismus, der dieser Epoche innewohnte, am vollkommensten widerspiegelte. Er vollbrachte die Befehle von Louis XV, insbesondere die Marquise de Pompadour, schrieb das berühmte Porträt des Favoriten.
Auch schuf Boucher Szenerien für Opern, Stiche für Molieres Bücher, Kartons für Tapisserien, Skizzen für Sevres Porzellan, kurz, er arbeitete in verschiedenen Richtungen der bildenden Kunst.
Antoine Watteau, ohne es zu wissen, aufgezwungenein Abdruck auf das Werk von Boucher, der in seiner Jugend seine Zeichnungen kopierte. Später studierte Bushe in Rom Barocktechnik, wurde Professor an der Französischen Akademie der Künste und erhielt europaweiten Ruhm.
Seine Arbeit deckt alle für diefür die Malerei des Rokoko: Mythologie, Dorffeste, Allegorien, chinesische Skizzen, Grundstücke aus dem Pariser Leben, Pastoralen, Porträts und Landschaften.
Fragonard Jean Honore, einer der größten französischen Künstler des 18. Jahrhunderts, schuf Leinwände mit verspielten erotischen Motiven. Solche, zum Beispiel, "Swing", "Kiss heimlich", "Zwei Mädchen", "Odaliske", etc.
Seine Bilder voller sinnlicher Glückseligkeitzeichnen sich durch dünne Schwarz- und Schatteneffekte, leichte malerische Art, dekorative Farbe aus. Der Stil von Fragonard änderte sich im Laufe der Zeit. Wenn die Leinwand "Zadvizhka" die klassische Weise nachzeichnet, dann in den Porträts, die in den 1760er Jahren geschrieben wurden, eine merkwürdig romantische Beeinflussung.
Ein weiterer prominenter Vertreter der RocailleMalerei war Nicolas Lancre, der viel tat, um den französischen Geschmack in Europa zu verbreiten. Seine Gemälde wurden von Katharina II., Friedrich II. Von Preußen, ohne Rücksicht auf private Sammler - Bewunderer des Rokokostils - gekauft.
Bilder von berühmten Künstlern der damaligen Zeitsind in den Ausstellungen der größten Museen der Welt vertreten. Obwohl Kritiker auf unterschiedliche Weise die Ästhetik des Rokoko beurteilen, ist es dennoch unmöglich, die ursprüngliche Originalität dieses Stils zu leugnen, der in der Geschichte keine Prototypen hat.
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